ИНТЕРВЬЮ: ИВАН БАРЫШНИКОВ, «ДОН»

FX-художник, режиссёр Иван Барышников работает над созданием собственного проекта «Дон» вместе с энтузиастами из киноиндустрии. В интервью рассказали, как Ивану удаётся привлечь внимание к короткометражному фильму, где получается находить идеи и ресурсы. Обсудили развитие проекта и дальнейшие планы творческой команды.

Давай сначала поговорим о том, почему мы здесь собрались. Всё началось с ролика, который уже набрал 50 000 просмотров. Расскажи немножко о том, что это было.

На самом деле это очень долгий путь. Никакого резкого всплеска активности я не наблюдаю, потому что давно над этим работаю: проект «Дон» делаю уже два года. Каждое событие я пытаюсь предусмотреть заранее и с ребятами познакомился давненько.

Ребята, о которых ты говоришь, — это JCenterS?

Да. Я имею привычку написывать всем, кто может мне помочь, кому я могу помочь, и так далее. Я обратился к ребятам, потому что они достаточно прогрессивные. К тому же они полгода назад или чуть пораньше начали продвигать идею о том, чтобы ни за что не покидать российское CG-комьюнити, пытаться в нём пробиваться, потому что сейчас самое время заявить о себе.

Как раз тогда я и подошёл к выпуску тизера. Когда я его выпустил, первым делом написал Жене Кормилицыну. Он посмотрел, сказал, что это круто, запостил к себе на канал в Телеграме. Потом у них начались бесплатные курсы, и я думаю: «А почему бы мне тоже не рассказать о своём проекте? Как раз приобрету хоть какую-то популярность у аудитории, за счёт этого получу поддержку». Написал: «Давай я с помощью своего тизера расскажу про то, как происходит примерный пайплайн в кино на основе одного шота». И дело пошло.

Видео на 46 минут, которое они выложили на канал, — это ведь обрезанный вариант?

Сокращённый, да. У меня на канале есть большое трёхчасовое. Мы созвонились в Телеграме, и получилась такая лекция в формате вебинара.

Ты рассказывал при аудитории? Кто-то был ещё при записи, кроме ребят с канала?

Сначала были только студенты, которые у них сидели на этом курсе. Потом ребята это выложили к себе на канал. Ну а чтобы людям не надо было смотреть занудные три часа, они всё грамотно, красиво обрезали до 40 минут, включив туда самую важную информацию.

И ты действительно не заметил никаких изменений после того, как это видео появилось у них на канале?

Я, конечно, заметил. Очень много народу мне пишет по поводу помощи проекту. Он стал обрастать новыми идеями. За счёт ребят появилось больше людей, и они постоянно предлагают свои идеи, руки, силы и прочее. И мой паблик в Телеграме очень здорово вырос, за это я им очень благодарен.

Я хочу рассказать историю с нашей стороны. Мы ничего не знали о твоём ролике до тех пор, пока к нам на сайт не начало приходить много стихийных регистраций. Все говорили, что пришли к нам после твоего ролика, и эта волна до сих пор продолжается. Я хочу сказать тебе спасибо за такую искреннюю, добрую рекламу, совершенно с нами несогласованную. Это выглядит как полная интеграция. Большое спасибо, нам очень приятно.

Я считаю, что это закономерный исход, потому что Cerebro — отличная штука, это очень удобно и доступно.

Не все согласятся с таким высказыванием.

Лично для меня это так, потому что я имею опыт работы в CGF, в «Трёхмере», в компаниях. Смотря на пайплайн, я сделал такой вывод. Удобна сама ценовая политика, доступность, плюс возможность бесплатно ознакомиться с программой. Это здорово и мне очень сильно помогло.

Я столкнулся с Cerebro на Premier Studios, сейчас это 1-2-3 Production VFX. Поначалу, честно сказать, было неудобно. Тогда я сам в нём не работал. Мне говорили: «Вот задача, сиди там, что-то делай, своими делами занимайся, пости». Так что я прекрасно понимаю, как это может выглядеть для исполнителя. Если он из одного таск-менеджера пересел в другой, то у него могут возникать проблемы. Мне поначалу было сложно, а потом я понял, что в голове всё держать не могу. Начал изучать вопрос и сделал вывод, что Cerebro — самый адекватный вариант.

Эта система действительно мне очень помогает, и мне только в радость рассказывать о ней. Ребята, из которых в основном состоит аудитория JCenterS, не все суперопытные, и для них это правда полезная информация. Я очень рад, что она создала такую волну, и что вас это заинтересовало, мне тоже очень приятно.

Мы обсуждали на CG ПОДКАСТЕ №1, почему некоторым тяжело пользоваться Cerebro. Нам сказали: «Потому что мы тратим свою жизнь на то, чтобы овладеть профессиональными сложными программами. Никто не хочет тратить время, чтобы научиться пользоваться и Cerebro». Поэтому мы стараемся помогать как можем, ведь если настроить, то всё будет работать хорошо.

Верно. Это оттого, что приходится много чего изучать. Например, в компании, где я работаю, используют Houdini, плюс вообще приходится много новых сфер осваивать, потому что я выступаю на своём проекте уже не как FX-артист, а как режиссёр, продюсер. Я понимаю прекрасно, что Houdini — это очень сложный софт. Хотя вообще любой сложный, если его до идеала изучать, можно всю жизнь этому посвятить. Когда тебе нужно ещё что-то новое учить, думаешь: «Блин, не хочу этим заниматься. Вы мне скажите, что делать, я вам скину, а вы там сами запостите куда надо». Жалко времени! Но если вы хотите организовать свою деятельность, то изучать такие штуки вообще стоит.

Вернёмся к вашему проекту. Почему именно такая тема? Почему 70–80-е годы, почему альтернативная реальность?

Я с детства очень увлекался военной тематикой. В школе ездил на военные сборы, много занимался туризмом. Отец мой в Чернобыле был, дядя — в Афганистане.

К тому же военная техника у меня вызывает большой интерес: человечество до такого способно додуматься! Конечно, цели для этих изобретений были не самые хорошие, но очень уж интересно это всё работает: сами устройства, развитие техники… Когда я в школе учился, то после уроков дома смотрел всякие документалочки про оружие. Раньше была передача хорошая, называлась «Ударная сила», вот там хорошо рассказывали.

Вообще весь XX век так насыщен событиями: гражданская война, революция, всякие заговоры, войны, шпионаж… Почему именно 70–80-е годы? Потому что для меня это самый пик интересности всей эпохи. Конечно, есть мировые войны, но это уж очень заезженная тема.

Когда ты решил, что будешь делать свой проект, то однозначно определился или из чего-то выбирал? Я имею в виду эпоху, тему и наполнение.

Я изначально хотел сделать сцену, где летит вертолёт. Я просто очень люблю вертолёты, и к тому же столько можно запихнуть в сцену его полёта: много эффектов, элементов. Это окружение, анимация вертолёта, как летит камера. У вертолёта тоже есть вооружение, летят ракеты, дымы. Изначально я хотел в дождь сцену сделать, но передумал, решил выбрать бабье лето — красивое время.

Вот эта история и начала потихонечку обрастать всем прочим. Я думал: «Надо это логично вписать, потому что мне не нравится, когда сцены оторваны друг от друга». Я изначально хотел всё сделать на CG и один. Потом понял, что это очень объёмная работа и я никак не справлюсь. Начал потихонечку писать людям, спрашивать, кто что умеет, кто чем может помочь.

Например, у меня есть знакомый хороший, Влас Владимиров, каскадёр, работает в кино. Он мне говорит: «Вань, у меня есть знакомые операторы, а я сам профессионально умею падать, прыгать, драться». И я отвечаю: «А давай у нас ты будешь главным героем». Вот так всё и пошло.

Человек, которого вы видите в тизере, — это не главный герой, а я. На самом деле там немного по-другому всё будет происходить. Это такой интригующий шот. А почему я в качестве актёра — да сложно найти людей, которые готовы на энтузиазме что-то поделать.

Может быть, тебе просто самому хотелось быть главным героем?

Нет, я не актёр. Я не умею правильно отыгрывать. Пусть лучше каждый занимается своим делом, чтобы проект выглядел лучше.

А выбор темы никак не связан с тем, что легко найти референсы на то, как делать военную технику?

Я всегда хотел сделать что-то, связанное с этой темой, чтобы это было сильно. Кстати, про эпоху 70–80-х годов, про расцвет техники и напряжённый момент в истории, когда холодная война могла перерасти в горячую, мало всего. Это мне сыграло на руку.

Временные рамки, озвученные тобой, — 70–80-е годы, а военные действия — это альтернативная реальность. Ведь никаких настоящих боевых действий на тот период не происходило?

Всё верно. Никаких боевых действий не происходило. И я всё-таки склоняюсь к 70-м годам, не к 80-м. Точно не могу сказать год, пока это ещё не решили.

Почему боевые действия, если в реальности их не было? Просто хотелось показать технику, бои?

В первую очередь, конечно, это заявление о нас как о команде: «Смотрите, что мы умеем делать». В эту тематику можно вместить очень много всего — и съёмки, и кучу эффектов. Военная тема, как я считаю, подходит идеально. Конечно, есть и другие темы, например киберпанк какой-нибудь, sci-fi, магия. Но мне это неинтересно. Мне нужна более приземлённая, реальная история. Я бы даже сказал, это у нас научная фантастика, когда история развивается немного иначе, но она логически объяснена, физически способна на существование.

На канале JCenterS твоё произведение называется «Кино с нуля». Ты сам зовёшь его то проектом, то короткометражкой, то роликом. Что же это будет в конечном итоге?

Хороший вопрос! Почему называется у JCenterS «Кино с нуля»? Наверное, потому что на основе этого ролика можно объяснить, как делается кино.

Не потому, что ты считаешь себя режиссёром кинофильма?

Я не делаю кинофильм. Это была бы очень большая, сложная работа, для которой нужно много учиться и долго к этому идти. Я считаю это роликом, но можно его назвать и короткометражным фильмом. Он получится минут на пять. Это примерно, потому что знакомые подкидывают свои идеи, добавляются новые сцены.

Например, есть у меня товарищ, который помогает с реквизитом и с поиском мест — он лазает по заброшенным местам, по бункерам. Я недавно ездил с ним смотреть на локацию, и он говорит: «А давай добавим вот такую сцену? Я готов её на себя взять, технически предоставить всякие моменты. Хочешь?», и я говорю: «А давай». Изначально это вообще не планировалось, но оно логически объясняет сцену с ракетой в тизере.

А есть ли сценарий у этого короткометражного фильма?

Да, он постепенно нарастает. Я вклиниваю что-то, меняю раскадровку, аниматик. Профессионального сценария нет, потому что я не сценарист — у меня нет соответствующего образования и опыта. Есть сильный, серьёзный набросок, описание истории, оно закреплено в раскадровке и в аниматике.

Если есть сценарий, то можно надеяться, что будет складный сюжет?

Конечно. Это не просто рандомно натыканные шоты, а последовательная история. Смысл нужен, чтобы история не казалась суматошной и непонятной кучей взрывов. Нужно, чтобы зритель что-то понял, чтобы была логика. В принципе, в тизере немного раскрывается этот смысл.

Вы хотите сказать: «Мы можем делать графику». Кому предназначается это заявление? Вашим коллегам, всему миру, простым людям, Господу Богу?

Потенциальному заказчику. «Дон» для нас — своего рода испытательный полигон. Мы на нём учимся куче всяких вещей. Я же первый раз в своей жизни залез в такие штуки, как режиссура, супервайзинг, управление людьми. Поэтому наш проект — это заявка: «Смотрите, мы умеем делать графику, если хотите, пожалуйста, можете к нам обращаться».

То есть это профессиональное заявление?

Да. При этом и для обычного зрителя также, чтобы он понял, чтобы ему было интересно. Многим ребятам, которые далеки от компьютерной графики, интересно, чем я занимаюсь, но им неинтересно смотреть, когда нет никакой истории и посыла.

А если история взлетит, если понравится этот проект, то есть у меня мечта большая, огромная… Я не знаю, сколько до неё идти и возможно ли это вообще, но мечтаю, что за счёт проекта найдётся инвестор и мы будем способны снять полноценный фильм или хотя бы короткометражку подлиннее, чем на пять минут. Тогда у нас уже будут профессионалы, которые способны написать хороший, грамотный сценарий, хорошо прорежиссировать, пропродюсировать проект, и так далее.

Получается, у тебя две цели. Первая — закончить этот проект своим силами. Вторая — на основании этого проекта найти людей, которые могут помочь сделать что-то побольше. Либо цель в том, чтобы развить текущий проект в нечто большее?

Если мы эту историю будем развивать в полноценный фильм, то будет очень долго. Мы просто неспособны сейчас это сделать, у нас есть своя работа, свои дела в жизни. Мы не сможем пожертвовать столько времени, чтобы проект дорос до полноценного фильма.

На данном этапе основная цель — найти как можно больше народа, который поможет завершить именно небольшой проект «Дон». Это уже можно будет показать заказчику и широкой аудитории, которая скажет: «Ого, вы молодцы. Давайте мы вам поможем и сделаем из этого классную историю, потому что эпоха взята интересная».

Ты делаешь этот проект уже два года, в свободное от работы время. Не потух ли твой энтузиазм за это время? Нет ощущения, что это может вообще не закончиться?

Честно говоря, всякие бывают моменты. Случается, я думаю: «Всё, ничего у нас не выйдет, мы опять пролетим со съёмками». Мы сильно зависим от погоды, и когда у нас что-то не получается, это меня очень разочаровывает. Но я уже вложил столько сил, что не готов всё бросать.

При этом я хочу, чтобы ожидания зрителя оправдались, чтобы он не ждал от нас супер-работы. Прежде всего мы это делаем для себя, интересуясь мнением других людей. Я слышал негативные комментарии по этому поводу и хочу донести такую мысль: никакое государство нас не спонсирует, я делаю всё прежде всего для себя, и моя команда это делает тоже для себя, для повышения своих навыков.

Многие говорили, что я пропагандирую что-то, но это не так. Я начал проектом заниматься два года назад и, повторюсь, делаю это исключительно для себя и чтобы зрителю было приятно смотреть на картинку. Это тоже моя цель — хочется создать что-то хорошее, поэтому энтузиазм не спадает.

Порой у нас слетают съёмки, потому что кто-то не может, кто-то едет на работу, бывает спад по настроению, — а потом мы что-то снимаем, я вижу кадр и думаю: «Блин, это выглядит правда хорошо, работаем дальше». Это даёт энергию. И когда хорошие ребята помогают, вроде JCenterS, вроде вас, потому что благодаря вам я тоже очень сильно энергией подпитался, это даёт ещё больший подъём. Я вижу, что людям интересно, есть прирост аудитории, и меня это держит. Это очень много для меня значит.

Ты можешь спрогнозировать, когда закончишь работать над своим проектом?

Изначально я хотел закончить проект в марте 2022 года. Не получилось немножечко (смеётся). Сейчас я уже понял, что не надо ставить себе жёсткие сроки. Дедлайн — это полезно, но нужно грамотно оценивать свои силы, и я за счёт проекта этому учусь. Честно говоря, я не готов сказать, когда выйдет наш короткометражный фильм. По моим прогнозам, если будем работать в том же темпе, что и сейчас (хотя, конечно, мне хочется, чтобы нас было больше и чтобы мы больше времени этому посвящали), это ещё год или два. При этом я не хочу, чтобы потенциальный зритель ожидал, что это выйдет ровно через два года, потому что если не выйдет, начнутся вопросы. Поэтому я не ставлю себе жёстких рамок.

Быть самым главным и ответственным — это, скорее, приятно или тяжело?

Это очень интересно и очень тяжело. Мне нравится, потому что жизнь не кажется скучной. Когда ты погружаешься в трудности, то не забиваешь голову вещами, которые могут тебя расстроить. Ты усложняешь себе жизнь и сам делаешься из-за этого сильнее. Кому-то больше по душе жить так, чтобы всё давалось просто, а мне жутко нравится, когда сложно. Я слышал, что это называется мазохизмом, но мне действительно интересно. Да, тяжело, да, куча проблем, но какой кайф ты получаешь от того, что их решаешь! Это даёт энергию дальше делать, дальше жить, дальше изучать.

Ты строго относишься к работе, к себе и к другим людям?

Я не могу относиться очень строго к ребятам, которые мне помогают, потому что они это делают на бесплатной основе. Я считаю этот проект общим, у каждого в нём своя роль. Я выступаю в качестве режиссёра, продюсера, супервайзера и FX-артиста. Кто-то отвечает за звук, и его вклад абсолютно так же серьёзен. Все люди задействованы в этом.

Ты имеешь право сказать другому человеку: «Это мне не нравится целиком и полностью, всё надо переделать»?

Конечно. В этом и состоит моя задача на проекте. Много моментов приходится переделывать, мы уже что-то переснимали. Но не потому, что по моему мнению было плохо снято, а потому, что мне об этом сказал человек, который занимается мачмувом.

Можешь ли ты назвать себя перфекционистом?

В определённых моментах. Например, в плане тематики проекта: как выглядели военные, как вёлся бой, какие должны быть постройки, — чтобы всё соответствовало эпохе семидесятых. Я максимально хочу придерживаться этого, но не всегда получается: бывает, что не хватает знаний и приходится обращаться к знакомым, которые в этой теме лучше разбираются.

В плане выполнения задач на CG на меня очень сильно повлиял пайплайн CGF. У них он чёткий, отлаженный, очень хорошо работает. К тому же я четыре-пять лет работал в кино, кое-что подглядел в других студиях.

Каков твой суммарный опыт работы в графике?

Да весь мой опыт работы с ней связан. В 2016 году после университета я начал погружаться в графику. Сначала пытался быть моделлером, но мне это показалось скучным. Да, это очень сложная и очень важная работа, но лично мне она не подошла. Я переехал в Москву и стал motion-дизайнером. Там я понял, что есть кино, где можно вообще всё, можно там реализовать все свои желания, применить всю свою сложную работу.

В общем, я начал потихоньку этим заниматься, но бурный рост в CG у меня получился тогда, когда я ушёл работать в кино, когда устроился в CGF. Огромное им за это спасибо. У них очень классные сотрудники, которые могут научить многим вещам, и со многими ребятами оттуда мы дружим, они мне помогают с проектом.

Огромное спасибо пайплайну различных студий, благодаря которым я тоже учусь, интегрирую какие-то моменты в свой пайплайн для небольшого коллектива, чтобы он был строгим, правильным и чётким. Я пытаюсь всё изученное скомплектовать в рабочую формулу именно для нашей команды.

Хочу спросить тебя про критику. Ты скорее воспринимаешь её враждебно, или есть польза, которую из неё можно извлечь?

Ни в коем случае не воспринимаю критику как что-то враждебное. Да, иногда она меня расстраивает. Но со стороны-то некоторые моменты виднее. К критике я отношусь нормально, если она объективна.

Если человек просто начинает кричать с дивана, что вы не молодцы, вы вообще ничего не понимаете, ничего не знаете, говоришь ему: «Если хочешь сделать лучше — помоги, мы не против, но у нас уже на это нет сил и времени, потому что мы уже закончили этот этап и не готовы к нему возвращаться. Если ты готов полностью его взять на себя — ради бога, занимайся этим. Я только за то, чтобы проект стал лучше».

Как правило, люди в таком случае отваливаются или начинают: «Вы вообще не профессионалы». Так я об этом и говорю: я проект делаю для себя…

В сети многих зацепил последний эпизод в тизере. Много кто писал о том, что в нём задержка звука. Повлияли ли на тебя комментарии?

Нет, я всё же решил оставить как есть. С виду кажется, что ракета стоит близко, и с точки зрения кинематографичности, наверное, людям приятнее, когда звук совпадает с визуалом. Но ракета действительно стоит далеко, она просто очень большая. Я эту сцену сам собирал: ракета стоит на расстоянии 320 метров от камеры. Может быть, можно было сделать иначе, но я решил именно так, как это физически верно. Я просто решил этот момент учесть на будущее, лично для себя.

А были ли критические замечания, которые тебя в чём-то переубедили?

Надо подумать… Вот, например, когда я выложил фотографии нашего главного героя, мне указали на много нюансов, касающихся его военной формы. Я же в любом случае вижу, что люди пишут, и реагирую на это нормально.

Ты читаешь все комментарии под видео на Ютубе, в телеграм-канале, в других пабликах?

Да, потому что я очень сильно зажжён этой темой. Хотя, конечно, очень бы хотелось, чтобы кто-то всё за меня делал: делал рекламу, вёл паблики, занимался продвижением. Но такого человека нет. Я сам читаю все комментарии, потому что мне интересно, мне важно понимать, что происходит, как люди реагируют. Мне очень льстят приятные комментарии, немного расстраивают негативные. Потом я перечитываю их и уже по-другому к ним отношусь. Но когда люди грубят, конечно, это никто нормально воспринимать не будет.

Ты не хочешь сходить на CG ПОДКАСТ №1 и рассказать о своём короткометражном фильме?

Я только с радостью. Я предлагал, конечно, такой вариант. Но нет ещё известности, которая работала бы на меня, пока что я на неё работаю.

Мне кажется, в рамках комьюнити достаточно хорошо тебя принимают.

Мы с Игорем Эйтом давно общались, до того как началась спецоперация. Я к этому моменту сделал тизер, а там у меня ядерная ракета взлетает. Некоторые восприняли это как хайпожорство . Но я сразу обозначил, что это никак не связано с тем, что происходит.

А может быть, надо было подождать с тизером? Ты не пожалел, что выложил его тогда?

Ни капли. Я два года делаю проект, и я не готов откладывать его на фиг знает сколько времени, чтобы из-за этого портить свою профессиональную деятельность. Это затянулось бы, не появилось бы аудитории, которая подпитывает коллег, помогающих мне с проектом. Им же сложнее быть мотивированными, чем мне. Как мне сказал один человек, когда ты делаешь свой проект, то всё равно по итогу остаёшься с ним один на один. Поэтому много людей меняется.

Игорь отказал тебе?

Он сказал: «Ваня, я не готов сейчас военную тематику поднимать. Это будет очень плохо выглядеть для общественности». И я его прекрасно понимаю. Но я не хочу свою работу связывать со всем окружающим, потому что это две абсолютно разные вещи. Я расстроился сильно из-за отказа. Потом прошло какое-то время, и я подумал: «Ну, буду сам где-то пропихиваться». Вот тогда я и написал Кормилицыну, мы с ним вышли на контакт и сейчас прекрасно общаемся.

Потом я снова написал Игорю, попросил его запостить мой тизер у себя в паблике. И он это сделал, как будто до этого ничего не происходило, не поинтересовался, изменилась ли у меня тематика. Вообще никаких вопросов не было. Я написал пост, отправил ему, и он его к себе в паблик закинул, в очень сильное комьюнити CG-подкаста, они для меня являются очень авторитетными. Так что это тоже сыграло большую роль.

Хочу задать вопрос по поводу использования Cerebro. Есть ли тебе что сказать по поводу того, что нужно в программе поправить (помимо текстового выделения цветом, которое мы беспощадно убрали)? Или, может быть, чего-то не хватает?

Я как дедушка пользуюсь этими цветами…

Предлагаю обновиться.

Я только за, но, честно говоря, у меня просто руки не дошли. Надо бы обновить программу, посмотреть, что нового появилось, но на данном этапе у нас в этом нет суперсильной необходимости. Я привык в этом пространстве работать, мне удобно. Да, там очень много классных, здоровенных функций, но пока что они мне не особо нужны. Если мои коллеги скажут: «Давай нас всех в Cerebro», тогда, естественно, мне придётся глубже погружаться, чтобы им всё объяснять и отслеживать их работу. И надеюсь, рано или поздно этот момент настанет.

Просто ребята не постоянно на связи. Все работают, заняты своими делами. Это для меня очень важный проект, часть жизни. Я на него трачу очень много времени, для меня это сильная цель, а для ребят это не совсем так. Они работают, у них свои интересы. Для них это прежде всего получение опыта на чужом проекте. И я это прекрасно понимаю.

Кто-то может сказать: «Всё, я готов это сделать». Позанимается два дня, а потом у него что-нибудь случится серьёзное… Я злюсь, конечно, но всё понимаю и не говорю никому: «Ты плохой человек, из-за тебя у нас что-то не получилось». Они мне ничем, по сути, не обязаны. Когда я смогу им платить за работу нормально, полноценно, тогда я могу что-то с них спрашивать. В идеале хочется договоры заключать, но нам до этого очень далеко.

Последний вопрос: планируешь ли ты когда-нибудь уйти с работы и полностью заниматься тем, чтобы делать графику на заказ?

Сейчас я не готов уходить с работы. Там очень много интересных задач, и проекты действительно сильные, серьёзные, с большими перспективами. Они мне дают опыт взаимодействия с коллективом, и мне нравится работать. Надо также учитывать, что эта должность помогает мне делать мой проект. Сейчас много кто сталкивается с трудностями в поиске работы, а у меня всё хорошо, и я не готов жертвовать своим стабильным положением в финансовом плане.

Пока ведь непонятно, во что наш проект выльется. Возможно, это никому не будет интересно, никто ко мне не придёт и не скажет: «Вань, давай заниматься этим плотно, мы готовы тебе помогать».

А теперь, в конце интервью, по нашей традиции, ты должен сказать что-нибудь, чтобы всех вдохновить.

Часто на проекте и в жизни после определенных действий я начинаю размышлять, что если бы поступил немного по-другому, если бы учёл какой-то определённый нюанс, всё могло сложиться куда лучше, чем сейчас.

Так делают многие люди и начинают жалеть о своих действиях. Однажды моя тётя высказала мысль: «Если тогда ты поступил именно так и не иначе, значит на твой взгляд это было единственным правильным решением в тот момент. Ведь ты сам его принял».

Это значит, не стоит зацикливаться на том, что уже сделано. Нужно думать, как действовать дальше в сложившейся ситуации. Не позволяйте старым событиям тянуть вас назад. Вы так не сдвинетесь с места.

ДЕМО-ВЕРСИЯ

До 50 пользователей
50 Гб облачного хранилища
Любое количество задач
Регистрация без кредитной карты