Сerebro продолжает публикацию интервью с представителями компаний клиентов. Мы беседуем с продюсерами, менеджерами проектов и другими профессионалами индустрии. Мы поговорили с генеральным директором легендарной киностудии «Союзмультфильм» Борисом Машковцевым и директором по персоналу Дарьей Стрекаловой — о применении новых технологий, дальнейшем развитии студии и процессе трудоустройства в компанию.
Все вас знают как руководителя студии “Аэроплан” и как генерального директора “Союзмультфильма”. Расскажите, с чего начиналась ваша прекрасная карьера в анимации. Неужели вы сразу после ВГИКа взялись за «Фиксиков»?
Борис Машковцев: Это долгая история. Я заканчивал ВГИК и собирался работать в игровом кино. Но в начале 2000-х это было довольно тяжелым испытанием, поскольку мне нравились эскапистские жанры, которые отечественный кинематограф тогда не мог себе позволить. Я попал в компанию, которая занималась прокатом отечественного кино, и это был очень полезный опыт. Мне удалось увидеть обратную сторону медали: не только как делается фильм, но и что потом с ним происходит. Многие снимали для никого: большая часть картин создавалась иррационально, диалога со зрителем у режиссёра не возникало, как будто кинематографисты и зрители жили в разных вселенных. При этом ниша проката детских картин вообще пустовала, и мне хотелось понять, почему. Я познакомился с Георгием Васильевым, который был сопродюсером “Горы самоцветов”, и однажды мы с ним так хорошо поговорили об анимации, что я решил ею заниматься. Георгий Леонардович как раз собирался запускать “Фиксиков”, и я стал работать в этом кинопроекте с первых месяцев его существования. Далее вплоть до моего появления на студии “Союзмультфильм” моя биография была связана с “Аэропланом”.
А какая специальность была у вас во ВГИКе?
Я заканчивал экономический факультет. Теперь это Кафедра продюсерского мастерства. Когда я учился, профессия продюсера в стране уже появилась, а вот теория за ней не поспевала. Наш факультет – один из самых старых во ВГИКе, он существовал с середины XX века. На нём не было узких специализаций, он выпускал директоров картин, то есть специалистов широкого профиля по менеджменту в кино. Сейчас на этом факультете уже появились тематические мастерские. Есть мастерская продюсирования мультимедиа, где мы с Александром Герасимовым преподаём.
В январе в «Российской газете» вышла заметка о том, что «Союзмультфильм» планирует выпускать сериалы и мультфильмы в технике 2D или пластилиновой, как в сериале «Циферки». Будет ли вы долгожданное 3D?
Да, 3D тоже будет. В «Союзмультфильме» всегда уживались картины в разном стиле, в разной технике и даже для разной аудитории. Мы пытаемся продолжить эту традицию: в производство запущен большой пакет различных проектов. Внутри «Союзмультфильма» есть две структуры: первая – это продюсерские и постановочные группы, а вторая – это технологическая база. Сейчас эти структуры слегка диссонируют, потому что когда мы год назад новой командой пришли на студию, техническая база на ней практически отсутствовала, а продюсерская группа была разрознена. «Союзмультфильм» мог производить только короткометражное кино, что он и делал все эти годы. Нашей же задачей стало превратить студию в нормального игрока на рынке современной анимации.
Поскольку нам нужно восстанавливать конвейер, на первый год я решил сосредоточиться на двухмерном производстве, потому что нельзя объять необъятное. Но судьба распорядилась иначе: у нас на руках в первый же месяц работы оказался трехмерный сериал. Сейчас он называется «Наследнички», и его продюсер Елена Малёнкина собрала группу трехмерного производства. К тому же нам в наследство достался полнометражный «Суворов» – это трехмерный проект с использованием Mocap, для которого мы оборудовали Mocap-павильон. Это совместное производство со студией Горького и с «КиноАтисом», потому что одни мы в нужный срок с таким объёмом не справимся.
Внутри студии можем похвастаться разработкой линейки рисованной анимации для сериального производства – такого практически ни у кого больше нет. В планах – тридцатисерийное продолжение мультфильма про Простоквашино. Оно делается в рисованной технике, в Toon Boom – это рисунок, но на компьютере. У нас будет несколько проектов, которые делаются в компьютерной перекладке. Мы перевезли сюда кукольный цех, оборудовали павильон, где производится классическая кукольная анимация. В этом году мы делаем только короткий метр, но размышляем и о коммерческих форматах с использованием кукол. Есть у нас и аналоговая перекладка с живой съемкой, например, проект в пластилиновой технике совместно с Сергеем Мериновым, креативным продюсером «Циферок».
Первая серия нового «Простоквашино» вышла в начале апреля «ВКонтакте». На каких ещё площадках сериал будет транслироваться, и можно ли его будет посмотреть на YouTube?
На YouTube он точно будет в свободном доступе, поскольку мы прекрасно понимаем, что минимум половина нашей аудитории находится там. Будут трансляции по телевидению, сейчас мы ведем переговоры с телеканалами, но в сети, скорей всего, “Простоквашино” появится раньше, потому что туда мы можем выложить одну серию, а телеканалам нужно сразу будет отдать пакет серий, которые пока на стадии производства.
Многие анимационные студии запускают мерчендайз по своим проектам. Puma анонсировала создание капсульной серии кроссовок в коллаборации со студией «Союзмультфильм».
Для нас это удивительное событие, ведь у Puma в России не было ещё подобного опыта. Нам это показалось символичным. Мы только начинаем развивать деятельность в области лицензирования. В «Союзмультфильме» накопилась золотая коллекция проектов, которые очень востребованы, плюс новые проекты. Все это более чем подходит для лицензирования, эта экономическая схема работает, поэтому, естественно, мы её используем.
А сами вы будете носить такие кроссовки?
Да, я очень надеюсь получить экземпляр
(смеется).
Есть ли у вас в планах разработка компьютерных игр, мобильных приложений, использование VR и AR-технологий?
Конечно, мы собираемся задействовать все каналы коммуникации со зрителем и сейчас уже понемногу изучаем тему дополненной реальности. Мы строим бренд, и он включает не только производство товаров народного потребления, но и кросс-платформенность. Обязательно будет развиваться полиграфия, связанная с нашими персонажами и вселенными, и всё, что касается контента.
В обязанности генерального директора входит и отстаивание лицензионного права. В студии «Аэроплан» в год бывает 250 арбитражных дел. У вас их – 15. Вы планируете активнее заняться этим вопросом?
У нас идет достаточно много судебных разбирательств. Те, у кого лицензионная деятельность развита активнее, имеют больше проблем с пиратством. У “Союзмультфильма” многие вопросы не урегулированы даже с организациями, с которыми у студии договорные отношения. Если касательно новых проектов производители продукции хотя бы начинают осознавать, что права на этих персонажей кому-то принадлежат, то “Союзмультфильм” всеми воспринимается как историческое наследие и народное достояние. Как русские народные сказки, он как будто не принадлежит никому, и каждый может что-то из него использовать и коммерциализировать. Вопросы, связанные с этим, не всегда доходят до арбитражных судов. Чаще можно все решить в досудебном порядке, на уровне претензионной переписки. Но в любом случае это – серьёзное направление нашей деятельности, потому что важно привести в порядок наши права и взаимоотношения с контрагентами.
А какие специалисты сейчас нужны «Союзмультфильму»?
Хочется сказать – все по части производства. Сейчас студия находится в состоянии цепной реакции. Она растёт, и первые полгода мы потратили на то, чтобы наладить менеджмент. Теперь мы как раз добрались до налаживания внутреннего производства и часть его будем аутсорсить, потому что нельзя все задачи одновременно реализовать в одних стенах. При этом мы хотим построить полноценное собственное конвейерное производство, учитывая разнообразные техники, всеобщую компьютеризацию и запланированное большое количество сериалов. Соответственно, нам нужны специалисты по 3D и 2D-технологиям.
Я захотела устроиться в «Союзмультфильм». Куда направлять резюме? Сайт ваш не работает, например.
На электронную почту info@souzmult.ru. Оттуда вся переписка сортируется по отделам. Если вы направите резюме, желательно приложить к нему портфолио. Оно попадает к HR-специалистам, а если сразу из резюме понятно, на какую творческую специальность претендует человек – то к нашим креативным продюсерам, которые ищут таланты. Сейчас сайт “Союзмультфильма” не работает, потому что его приходится переделывать с нуля, но скоро он начнёт функционировать.
А где ваши сотрудники ищут себе специалистов, когда они в них нуждаются?
Всё происходит как обычно — их ищут по знакомым. Ценные специалисты передаются из рук в руки. У нас сильная когорта креативных и исполнительных продюсеров, а также продюсеров проектов. Генеральным продюсером работает Игорь Ковалев. Продюсерами проектов являются Елена Чернова, Алена Оятьева, Михаил Алдашин, Татьяна Ильина. Мы пользуемся их связями, но помимо этого задействуем и традиционные ресурсы для найма сотрудников.
Большой ли в «Союзмультфильме» штат задействованных в производстве специалистов: аниматоров, дизайнеров, специалистов по компьютерной графике, моделлеров?
Примерно семьдесят человек. При таком количестве проектов это довольно мало, нам не хватает людей. Вообще с учетом менеджмента у нас в планах – штат в 250 человек.
Участвуете ли вы сами в найме сотрудников?
Я доверяю нашим продюсерам. Глаз у них гораздо более точный, и они в этом гораздо более хорошие специалисты, чем я.
Расскажите, что ещё у вас есть в планах?
Планов у нас очень много. Мы за прошлый год начали движение по всем направлениям, которые были задуманы, и это удивительно. Во-первых, решена одна из самых важных задач – мы перебрались в новое здание. До решения этого вопроса многое тормозилось, ни о каком налаживании производства не было и речи: «Союзмультфильм» сидел фактически на чемоданах, не зная, закончится ли стройка, останется ли здание на Долгоруковской за нами. В итоге летом прошлого года мы начали переезжать, к осени закончили. Очень много времени было потрачено на передислокацию кукольного цеха, поскольку надо было перевозить все оборудование и гигантское количество декораций, которые остались после съемок полнометражной «Гофманиады».
После переезда жизнь начала налаживаться. Мы с нуля поднимали направление, связанное с лицензионной деятельностью, маркетингом и пиаром студии, поскольку сам по себе «Союзмультфильм» как название уже является брендом. Ведь не очень часто случается, когда название студии у всех на языке. Этим нужно заниматься, для того чтобы «Союзмультфильм» как бренд продолжал существовать и не растворился в информационном поле.
Ещё у нас ведётся научно-исследовательская деятельность, поскольку нужно систематизировать 80-летнюю историю, продолжать изучать её. Мы занимаемся экспозициями: в прошлом году делали выставку Хитрука, в этом году ещё три тематических выставки. Одна из них посвящена юбилею кукольного цеха — 65 лет назад «Союзмультфильм» начал заниматься кукольной анимацией.
Ведётся образовательная деятельность: нужно регенерировать кадры или доучивать людей. Идеальных специалистов найти в таком количестве тяжело, поэтому мы организуем курсы повышения квалификации, обучаем людей работе с конкретным программным обеспечением, нужным для наших проектов. Студия по счастью сейчас может себе позволить относительно долгосрочное планирование на несколько лет вперед, поэтому мы представляем, какая у нас будет потребность в специалистах.
Производство может производить что-то на заказ для сторонних студий, а продюсерские группы могут производить проекты, которые невозможно реализовать в стенах «Союзмультфильма». Сейчас у нас начинается ко-продакшн с Wizart, с Rocket Fox и с «КиноАтис». Мы всячески приветствуем это направление работы. Думаем о том, что через некоторое время хорошо бы попробовать и зарубежный ко-продакшн.
У нас есть еще два новых для «Союзмультфильма» направления, за которые мы долго бились в рамках Ассоциации анимационного кино. Мы сейчас пытаемся наладить сотрудничество со Сколково. У нас появился статус их резидента. Мы хотим начать разработки в области анимационных технологий на территории их фонда. В этом году должен заработать Технопарк: на этой территории будет площадка, работающая как инкубатор для других студий, которые могут прийти сюда на льготных, по московским меркам, условиях и запустить свой анимационный проект, пользуясь технологическими возможностями “Союзмультфильма”. Мы знали, что в Москве существует специальный экономический статус технопарка, рассчитанный на наукоемкое производство. Анимация идеально подходит для него по всем параметрам, кроме масштаба отрасли. Он настолько мал, что правительство Москвы будет под нас специально адаптировать нормативы, потому что им очень нравится идея появления в нашем городе подобного явления. При этом Технопарком сможет пользоваться любая анимационная студия с живым проектом, которому нужно дать толчок и снизить экономические риски при его запуске.
Расскажите, почему вы выбрали для управления проектами Cerebro?
У нас был опыт работы с Cerebro в «Аэроплане», поэтому мы уже представляли возможности системы. Было очевидно, что без нее мы не сможем обойтись. Проектов много, мы работаем в режиме мультизадачности. Вероятность потерь данных, естественно, при этом очень велика. Поэтому мы с лета или с осени начали пользоваться системой, и она будет внедряться в наш круг проектов.
Как проходит внедрение системы? В каких отделах вы её сейчас используете?
На Cerebro сейчас работают текущие сериалы, вскоре на нее перейдет дизайн-бюро, потому что их задачи по степени формализованности похожи на те, которые решает съемочная группа. Создается единое информационное поле, где ничего не теряется. Например, я уже не успеваю вникать в детали всех работ, но мне важно, что ежедневно погружаясь на какое-то время в Cerebro, я могу понять, движутся ли проекты, возникают ли проблемные зоны. Так я в первую очередь отслеживаю, где что-то стопорится.
Недавно появилась новость о том, что будет проведена реставрация старых мультфильмов. Как это будет происходить? Вы отдадите их на аутсорсинг, или будете работать сами?
Мы будем учиться это делать внутренними силами, благо некоторый опыт у «Союзмультфильма» уже есть. Мы закупили оборудование для сканирования кинопленки, потому что на студии собственный архив составляет тысячи коробок 35-метровой пленки. На студии за 80 лет накопилось полторы тысячи наименований картин. Многие из них лежат в архивах, и их никто даже не пытался оцифровать, все забыли, что они существуют, их нигде не показывают. Притом эти фильмы легли на полку просто потому, что ими никто не занимался, а не потому что они сильно устарели. А ведь среди них очень много интересных вещей, любопытных хотя бы для профессионалов.
Некоторое время назад Георгий Бородин организовал у нас прекрасный и полезный лекторий, посвященный Дежкину. Хорошо прослеживалась эволюция конкретной личности на «Союзмультфильме», становление человека как легендарного аниматора. Мы хотим всю нашу коллекцию постепенно оцифровать и отреставрировать, потому что частично материалы утеряны, а кое-где пленка пришла в плохое состояние. Конечно, это работа не на один год.
Минимум нужно решить проблему с дрожанием рамки, также заняться потертостями, трещинами и царапинами. Наиболее масштабную работу надо проводить, когда утерян исходный цвет картины. Такое происходит, например, если исходники не сохранились и остались только тиражные копии с другой цветностью. В стране есть лишь несколько специалистов, которые занимаются этим всю жизнь и умеют выполнять подобные работы: они находят монтажные листы, сверяют все тиражные копии, ищут различия. Дальше материал цифруется, приводится к единому знаменателю, в архивах ищутся исходные эскизы, кальки, целлулоиды, и по всему этому восстанавливается кино. Это совершенно фантастический процесс, очень кропотливый и медленный. В первую очередь мы будем работать с тем, что ближе к настоящему, потом уже пойдем в прошлое: сейчас, например, хотим развить отдельную программу реставрации полных метров, потому что их можно повторно выпустить в кинопрокат. Определенный интерес у дистрибьюторов есть, потому что это как минимум красиво.
Как выглядит отреставрированный мультфильм? В нем проведена цветокоррекция, убраны шумы?
Из такого мультфильма убрано все, что относится к техническому браку: сделана цветокоррекция, восстановлена испорченная фонограмма. При этом еще неизвестно, что сложнее восстановить, ведь исходники изображений обычно сохраняются, а вот звуковые исходники найти иногда не удается. В таком случае приходится доозвучивать или переозвучивать. Мы только начали эту работу, поэтому пока не понимаем общего масштаба бедствия. В любом случае наша основная задача — восстановить так, как было, а не переделать по новой.
Почему к вам стоит приходить работать?
Дарья Стрекалова: Есть несколько причин. Во-первых, это сила бренда. К бренду Союзмультфильм просто приятно принадлежать. Во-вторых, хотя у студии длинная история, мы практически находимся в ситуации стартапа. При этом мы – в гораздо более выгодной ситуации, чем большинство стартапов, потому что у нас есть поддержка бренда, государства, бизнеса, большого количества сильных экспертов. Подкрепление настолько сильное, что наш проект выстрелит со высочайшей вероятностью. А почему хорошо находиться в стартапе? Потому что вокруг много всего происходит, и если ты внутри своей профессии хочешь развития и интересных задач, то надо идти именно сюда. К тому же, когда все только начинается, ты можешь поучаствовать в строительстве, в том числе построить процессы так, как они должны выглядеть с твоей точки зрения.
Сейчас у вас очень много совершенно разных проектов. Как вы находите специалистов в компьютерной графике, в дизайне, в анимации, художников? Приходят ли они к вам сами?
Люди знают, что «Союзмультфильм» возрождается, и у нас большой поток входящих резюме на разные специальности, приходит много специалистов, которые хотели бы поучаствовать в становлении студии. Также мы пользуемся всеми профильными группами в соцсетях, при этом почему-то аниматоров больше во «ВКонтакте», чем в Facebook. Мы пользуемся сайтами поиска вакансий, но аниматоров ищем не там. Обычно они приходят, желая работать с конкретными руководителями постановочных групп. Наши проекты ведут достаточно известные продюсеры, работать с ними привлекательно. Приходит молодежь: например, продюсер сериального проекта собирает под себя группу студентов, обучает их, выбирает лучших, и приглашает их в свою команду. К тому же наши руководители проектов преподают в разных учебных заведениях и там находят талантливых и работоспособных ребят.
А бывала ли у вас чрезвычайная ситуация, когда вы не могли найти специалиста?
Пока такого не бывало. Планирование подбора представляется мне хорошим выходом из подобной ситуации. Тогда, если мы предполагаем, что закрыть какую-то вакансию будет трудно, то мы заранее можем найти человека с более низкой квалификацией, но с подходящими нам личностными качествами и навыками и обучить его до необходимого уровня компетенций. Сейчас мы продумываем и разрабатываем систему обучения на студии, которая позволит нам закрывать потребность в персонале не только привлекая людей извне, но и выращивая своих специалистов.
Расскажите, какие у вас требования к соискателям? Наверняка они высоки. Например, если художник хочет работать у вас, что от него требуется?
Художник должен прислать нам портфолио. После этого мы даем ему тестовое задание. Если нам нравится портфолио, и если задание хорошо выполнено, то есть смысл встретиться с человеком.
Отбор проходит в несколько ступеней? Встреч будет несколько?
Помимо встречи с непосредственным руководителем обязательно должно быть общение с нашим подразделением, потому что даже люди, которые приходят на временные проекты, имеют шанс попасть в штат. У нас есть пул постоянных работников, которых мы загружаем разными проектами в зависимости от графика производства. Мы обязательно встречаемся со всеми, с кем планируем сотрудничать длительное время, потому что если человек надолго с нами, как бы ни были оформлены наши отношения, он должен подходить команде.. Важно, чтобы люди были на одной волне. Сейчас, насколько я могу оценивать, команда уже неплохо синхронизирована, мы над этим работаем, и надеюсь, преуспеем.
До 50 пользователей
50 Гб облачного хранилища
Любое количество задач
Регистрация без кредитной карты
Все вас знают как руководителя студии “Аэроплан” и как генерального директора “Союзмультфильма”. Расскажите, с чего начиналась ваша прекрасная карьера в анимации. Неужели вы сразу после ВГИКа взялись за «Фиксиков»?
Борис Машковцев: Это долгая история. Я заканчивал ВГИК и собирался работать в игровом кино. Но в начале 2000-х это было довольно тяжелым испытанием, поскольку мне нравились эскапистские жанры, которые отечественный кинематограф тогда не мог себе позволить. Я попал в компанию, которая занималась прокатом отечественного кино, и это был очень полезный опыт. Мне удалось увидеть обратную сторону медали: не только как делается фильм, но и что потом с ним происходит. Многие снимали для никого: большая часть картин создавалась иррационально, диалога со зрителем у режиссёра не возникало, как будто кинематографисты и зрители жили в разных вселенных. При этом ниша проката детских картин вообще пустовала, и мне хотелось понять, почему. Я познакомился с Георгием Васильевым, который был сопродюсером “Горы самоцветов”, и однажды мы с ним так хорошо поговорили об анимации, что я решил ею заниматься. Георгий Леонардович как раз собирался запускать “Фиксиков”, и я стал работать в этом кинопроекте с первых месяцев его существования. Далее вплоть до моего появления на студии “Союзмультфильм” моя биография была связана с “Аэропланом”.
А какая специальность была у вас во ВГИКе?
Я заканчивал экономический факультет. Теперь это Кафедра продюсерского мастерства. Когда я учился, профессия продюсера в стране уже появилась, а вот теория за ней не поспевала. Наш факультет – один из самых старых во ВГИКе, он существовал с середины XX века. На нём не было узких специализаций, он выпускал директоров картин, то есть специалистов широкого профиля по менеджменту в кино. Сейчас на этом факультете уже появились тематические мастерские. Есть мастерская продюсирования мультимедиа, где мы с Александром Герасимовым преподаём.
В январе в «Российской газете» вышла заметка о том, что «Союзмультфильм» планирует выпускать сериалы и мультфильмы в технике 2D или пластилиновой, как в сериале «Циферки». Будет ли вы долгожданное 3D?
Да, 3D тоже будет. В «Союзмультфильме» всегда уживались картины в разном стиле, в разной технике и даже для разной аудитории. Мы пытаемся продолжить эту традицию: в производство запущен большой пакет различных проектов. Внутри «Союзмультфильма» есть две структуры: первая – это продюсерские и постановочные группы, а вторая – это технологическая база. Сейчас эти структуры слегка диссонируют, потому что когда мы год назад новой командой пришли на студию, техническая база на ней практически отсутствовала, а продюсерская группа была разрознена. «Союзмультфильм» мог производить только короткометражное кино, что он и делал все эти годы. Нашей же задачей стало превратить студию в нормального игрока на рынке современной анимации.
Поскольку нам нужно восстанавливать конвейер, на первый год я решил сосредоточиться на двухмерном производстве, потому что нельзя объять необъятное. Но судьба распорядилась иначе: у нас на руках в первый же месяц работы оказался трехмерный сериал. Сейчас он называется «Наследнички», и его продюсер Елена Малёнкина собрала группу трехмерного производства. К тому же нам в наследство достался полнометражный «Суворов» – это трехмерный проект с использованием Mocap, для которого мы оборудовали Mocap-павильон. Это совместное производство со студией Горького и с «КиноАтисом», потому что одни мы в нужный срок с таким объёмом не справимся.
Внутри студии можем похвастаться разработкой линейки рисованной анимации для сериального производства – такого практически ни у кого больше нет. В планах – тридцатисерийное продолжение мультфильма про Простоквашино. Оно делается в рисованной технике, в Toon Boom – это рисунок, но на компьютере. У нас будет несколько проектов, которые делаются в компьютерной перекладке. Мы перевезли сюда кукольный цех, оборудовали павильон, где производится классическая кукольная анимация. В этом году мы делаем только короткий метр, но размышляем и о коммерческих форматах с использованием кукол. Есть у нас и аналоговая перекладка с живой съемкой, например, проект в пластилиновой технике совместно с Сергеем Мериновым, креативным продюсером «Циферок».
Первая серия нового «Простоквашино» вышла в начале апреля «ВКонтакте». На каких ещё площадках сериал будет транслироваться, и можно ли его будет посмотреть на YouTube?
На YouTube он точно будет в свободном доступе, поскольку мы прекрасно понимаем, что минимум половина нашей аудитории находится там. Будут трансляции по телевидению, сейчас мы ведем переговоры с телеканалами, но в сети, скорей всего, “Простоквашино” появится раньше, потому что туда мы можем выложить одну серию, а телеканалам нужно сразу будет отдать пакет серий, которые пока на стадии производства.
Многие анимационные студии запускают мерчендайз по своим проектам. Puma анонсировала создание капсульной серии кроссовок в коллаборации со студией «Союзмультфильм».
Для нас это удивительное событие, ведь у Puma в России не было ещё подобного опыта. Нам это показалось символичным. Мы только начинаем развивать деятельность в области лицензирования. В «Союзмультфильме» накопилась золотая коллекция проектов, которые очень востребованы, плюс новые проекты. Все это более чем подходит для лицензирования, эта экономическая схема работает, поэтому, естественно, мы её используем.
А сами вы будете носить такие кроссовки?
Да, я очень надеюсь получить экземпляр (смеется).
Есть ли у вас в планах разработка компьютерных игр, мобильных приложений, использование VR и AR-технологий?
Конечно, мы собираемся задействовать все каналы коммуникации со зрителем и сейчас уже понемногу изучаем тему дополненной реальности. Мы строим бренд, и он включает не только производство товаров народного потребления, но и кросс-платформенность. Обязательно будет развиваться полиграфия, связанная с нашими персонажами и вселенными, и всё, что касается контента.
В обязанности генерального директора входит и отстаивание лицензионного права. В студии «Аэроплан» в год бывает 250 арбитражных дел. У вас их – 15. Вы планируете активнее заняться этим вопросом?
У нас идет достаточно много судебных разбирательств. Те, у кого лицензионная деятельность развита активнее, имеют больше проблем с пиратством. У “Союзмультфильма” многие вопросы не урегулированы даже с организациями, с которыми у студии договорные отношения. Если касательно новых проектов производители продукции хотя бы начинают осознавать, что права на этих персонажей кому-то принадлежат, то “Союзмультфильм” всеми воспринимается как историческое наследие и народное достояние. Как русские народные сказки, он как будто не принадлежит никому, и каждый может что-то из него использовать и коммерциализировать. Вопросы, связанные с этим, не всегда доходят до арбитражных судов. Чаще можно все решить в досудебном порядке, на уровне претензионной переписки. Но в любом случае это – серьёзное направление нашей деятельности, потому что важно привести в порядок наши права и взаимоотношения с контрагентами.
А какие специалисты сейчас нужны «Союзмультфильму»?
Хочется сказать – все по части производства. Сейчас студия находится в состоянии цепной реакции. Она растёт, и первые полгода мы потратили на то, чтобы наладить менеджмент. Теперь мы как раз добрались до налаживания внутреннего производства и часть его будем аутсорсить, потому что нельзя все задачи одновременно реализовать в одних стенах. При этом мы хотим построить полноценное собственное конвейерное производство, учитывая разнообразные техники, всеобщую компьютеризацию и запланированное большое количество сериалов. Соответственно, нам нужны специалисты по 3D и 2D-технологиям.
Я захотела устроиться в «Союзмультфильм». Куда направлять резюме? Сайт ваш не работает, например.
На электронную почту info@souzmult.ru. Оттуда вся переписка сортируется по отделам. Если вы направите резюме, желательно приложить к нему портфолио. Оно попадает к HR-специалистам, а если сразу из резюме понятно, на какую творческую специальность претендует человек – то к нашим креативным продюсерам, которые ищут таланты. Сейчас сайт “Союзмультфильма” не работает, потому что его приходится переделывать с нуля, но скоро он начнёт функционировать.
А где ваши сотрудники ищут себе специалистов, когда они в них нуждаются?
Всё происходит как обычно — их ищут по знакомым. Ценные специалисты передаются из рук в руки. У нас сильная когорта креативных и исполнительных продюсеров, а также продюсеров проектов. Генеральным продюсером работает Игорь Ковалев. Продюсерами проектов являются Елена Чернова, Алена Оятьева, Михаил Алдашин, Татьяна Ильина. Мы пользуемся их связями, но помимо этого задействуем и традиционные ресурсы для найма сотрудников.
Большой ли в «Союзмультфильме» штат задействованных в производстве специалистов: аниматоров, дизайнеров, специалистов по компьютерной графике, моделлеров?
Примерно семьдесят человек. При таком количестве проектов это довольно мало, нам не хватает людей. Вообще с учетом менеджмента у нас в планах – штат в 250 человек.
Участвуете ли вы сами в найме сотрудников?
Я доверяю нашим продюсерам. Глаз у них гораздо более точный, и они в этом гораздо более хорошие специалисты, чем я.
Расскажите, что ещё у вас есть в планах?
Планов у нас очень много. Мы за прошлый год начали движение по всем направлениям, которые были задуманы, и это удивительно. Во-первых, решена одна из самых важных задач – мы перебрались в новое здание. До решения этого вопроса многое тормозилось, ни о каком налаживании производства не было и речи: «Союзмультфильм» сидел фактически на чемоданах, не зная, закончится ли стройка, останется ли здание на Долгоруковской за нами. В итоге летом прошлого года мы начали переезжать, к осени закончили. Очень много времени было потрачено на передислокацию кукольного цеха, поскольку надо было перевозить все оборудование и гигантское количество декораций, которые остались после съемок полнометражной «Гофманиады».
После переезда жизнь начала налаживаться. Мы с нуля поднимали направление, связанное с лицензионной деятельностью, маркетингом и пиаром студии, поскольку сам по себе «Союзмультфильм» как название уже является брендом. Ведь не очень часто случается, когда название студии у всех на языке. Этим нужно заниматься, для того чтобы «Союзмультфильм» как бренд продолжал существовать и не растворился в информационном поле.
Ещё у нас ведётся научно-исследовательская деятельность, поскольку нужно систематизировать 80-летнюю историю, продолжать изучать её. Мы занимаемся экспозициями: в прошлом году делали выставку Хитрука, в этом году ещё три тематических выставки. Одна из них посвящена юбилею кукольного цеха — 65 лет назад «Союзмультфильм» начал заниматься кукольной анимацией.
Ведётся образовательная деятельность: нужно регенерировать кадры или доучивать людей. Идеальных специалистов найти в таком количестве тяжело, поэтому мы организуем курсы повышения квалификации, обучаем людей работе с конкретным программным обеспечением, нужным для наших проектов. Студия по счастью сейчас может себе позволить относительно долгосрочное планирование на несколько лет вперед, поэтому мы представляем, какая у нас будет потребность в специалистах.
Производство может производить что-то на заказ для сторонних студий, а продюсерские группы могут производить проекты, которые невозможно реализовать в стенах «Союзмультфильма». Сейчас у нас начинается ко-продакшн с Wizart, с Rocket Fox и с «КиноАтис». Мы всячески приветствуем это направление работы. Думаем о том, что через некоторое время хорошо бы попробовать и зарубежный ко-продакшн.
У нас есть еще два новых для «Союзмультфильма» направления, за которые мы долго бились в рамках Ассоциации анимационного кино. Мы сейчас пытаемся наладить сотрудничество со Сколково. У нас появился статус их резидента. Мы хотим начать разработки в области анимационных технологий на территории их фонда. В этом году должен заработать Технопарк: на этой территории будет площадка, работающая как инкубатор для других студий, которые могут прийти сюда на льготных, по московским меркам, условиях и запустить свой анимационный проект, пользуясь технологическими возможностями “Союзмультфильма”. Мы знали, что в Москве существует специальный экономический статус технопарка, рассчитанный на наукоемкое производство. Анимация идеально подходит для него по всем параметрам, кроме масштаба отрасли. Он настолько мал, что правительство Москвы будет под нас специально адаптировать нормативы, потому что им очень нравится идея появления в нашем городе подобного явления. При этом Технопарком сможет пользоваться любая анимационная студия с живым проектом, которому нужно дать толчок и снизить экономические риски при его запуске.
Расскажите, почему вы выбрали для управления проектами Cerebro?
У нас был опыт работы с Cerebro в «Аэроплане», поэтому мы уже представляли возможности системы. Было очевидно, что без нее мы не сможем обойтись. Проектов много, мы работаем в режиме мультизадачности. Вероятность потерь данных, естественно, при этом очень велика. Поэтому мы с лета или с осени начали пользоваться системой, и она будет внедряться в наш круг проектов.
Как проходит внедрение системы? В каких отделах вы её сейчас используете?
На Cerebro сейчас работают текущие сериалы, вскоре на нее перейдет дизайн-бюро, потому что их задачи по степени формализованности похожи на те, которые решает съемочная группа. Создается единое информационное поле, где ничего не теряется. Например, я уже не успеваю вникать в детали всех работ, но мне важно, что ежедневно погружаясь на какое-то время в Cerebro, я могу понять, движутся ли проекты, возникают ли проблемные зоны. Так я в первую очередь отслеживаю, где что-то стопорится.
Недавно появилась новость о том, что будет проведена реставрация старых мультфильмов. Как это будет происходить? Вы отдадите их на аутсорсинг, или будете работать сами?
Мы будем учиться это делать внутренними силами, благо некоторый опыт у «Союзмультфильма» уже есть. Мы закупили оборудование для сканирования кинопленки, потому что на студии собственный архив составляет тысячи коробок 35-метровой пленки. На студии за 80 лет накопилось полторы тысячи наименований картин. Многие из них лежат в архивах, и их никто даже не пытался оцифровать, все забыли, что они существуют, их нигде не показывают. Притом эти фильмы легли на полку просто потому, что ими никто не занимался, а не потому что они сильно устарели. А ведь среди них очень много интересных вещей, любопытных хотя бы для профессионалов.
Некоторое время назад Георгий Бородин организовал у нас прекрасный и полезный лекторий, посвященный Дежкину. Хорошо прослеживалась эволюция конкретной личности на «Союзмультфильме», становление человека как легендарного аниматора. Мы хотим всю нашу коллекцию постепенно оцифровать и отреставрировать, потому что частично материалы утеряны, а кое-где пленка пришла в плохое состояние. Конечно, это работа не на один год.
Минимум нужно решить проблему с дрожанием рамки, также заняться потертостями, трещинами и царапинами. Наиболее масштабную работу надо проводить, когда утерян исходный цвет картины. Такое происходит, например, если исходники не сохранились и остались только тиражные копии с другой цветностью. В стране есть лишь несколько специалистов, которые занимаются этим всю жизнь и умеют выполнять подобные работы: они находят монтажные листы, сверяют все тиражные копии, ищут различия. Дальше материал цифруется, приводится к единому знаменателю, в архивах ищутся исходные эскизы, кальки, целлулоиды, и по всему этому восстанавливается кино. Это совершенно фантастический процесс, очень кропотливый и медленный. В первую очередь мы будем работать с тем, что ближе к настоящему, потом уже пойдем в прошлое: сейчас, например, хотим развить отдельную программу реставрации полных метров, потому что их можно повторно выпустить в кинопрокат. Определенный интерес у дистрибьюторов есть, потому что это как минимум красиво.
Как выглядит отреставрированный мультфильм? В нем проведена цветокоррекция, убраны шумы?
Из такого мультфильма убрано все, что относится к техническому браку: сделана цветокоррекция, восстановлена испорченная фонограмма. При этом еще неизвестно, что сложнее восстановить, ведь исходники изображений обычно сохраняются, а вот звуковые исходники найти иногда не удается. В таком случае приходится доозвучивать или переозвучивать. Мы только начали эту работу, поэтому пока не понимаем общего масштаба бедствия. В любом случае наша основная задача — восстановить так, как было, а не переделать по новой.
Почему к вам стоит приходить работать?
Дарья Стрекалова: Есть несколько причин. Во-первых, это сила бренда. К бренду Союзмультфильм просто приятно принадлежать. Во-вторых, хотя у студии длинная история, мы практически находимся в ситуации стартапа. При этом мы – в гораздо более выгодной ситуации, чем большинство стартапов, потому что у нас есть поддержка бренда, государства, бизнеса, большого количества сильных экспертов. Подкрепление настолько сильное, что наш проект выстрелит со высочайшей вероятностью. А почему хорошо находиться в стартапе? Потому что вокруг много всего происходит, и если ты внутри своей профессии хочешь развития и интересных задач, то надо идти именно сюда. К тому же, когда все только начинается, ты можешь поучаствовать в строительстве, в том числе построить процессы так, как они должны выглядеть с твоей точки зрения.
Сейчас у вас очень много совершенно разных проектов. Как вы находите специалистов в компьютерной графике, в дизайне, в анимации, художников? Приходят ли они к вам сами?
Люди знают, что «Союзмультфильм» возрождается, и у нас большой поток входящих резюме на разные специальности, приходит много специалистов, которые хотели бы поучаствовать в становлении студии. Также мы пользуемся всеми профильными группами в соцсетях, при этом почему-то аниматоров больше во «ВКонтакте», чем в Facebook. Мы пользуемся сайтами поиска вакансий, но аниматоров ищем не там. Обычно они приходят, желая работать с конкретными руководителями постановочных групп. Наши проекты ведут достаточно известные продюсеры, работать с ними привлекательно. Приходит молодежь: например, продюсер сериального проекта собирает под себя группу студентов, обучает их, выбирает лучших, и приглашает их в свою команду. К тому же наши руководители проектов преподают в разных учебных заведениях и там находят талантливых и работоспособных ребят.
А бывала ли у вас чрезвычайная ситуация, когда вы не могли найти специалиста?
Пока такого не бывало. Планирование подбора представляется мне хорошим выходом из подобной ситуации. Тогда, если мы предполагаем, что закрыть какую-то вакансию будет трудно, то мы заранее можем найти человека с более низкой квалификацией, но с подходящими нам личностными качествами и навыками и обучить его до необходимого уровня компетенций. Сейчас мы продумываем и разрабатываем систему обучения на студии, которая позволит нам закрывать потребность в персонале не только привлекая людей извне, но и выращивая своих специалистов.
Расскажите, какие у вас требования к соискателям? Наверняка они высоки. Например, если художник хочет работать у вас, что от него требуется?
Художник должен прислать нам портфолио. После этого мы даем ему тестовое задание. Если нам нравится портфолио, и если задание хорошо выполнено, то есть смысл встретиться с человеком.
Отбор проходит в несколько ступеней? Встреч будет несколько?
Помимо встречи с непосредственным руководителем обязательно должно быть общение с нашим подразделением, потому что даже люди, которые приходят на временные проекты, имеют шанс попасть в штат. У нас есть пул постоянных работников, которых мы загружаем разными проектами в зависимости от графика производства. Мы обязательно встречаемся со всеми, с кем планируем сотрудничать длительное время, потому что если человек надолго с нами, как бы ни были оформлены наши отношения, он должен подходить команде.. Важно, чтобы люди были на одной волне. Сейчас, насколько я могу оценивать, команда уже неплохо синхронизирована, мы над этим работаем, и надеюсь, преуспеем.
